- Oct 28 Thu 2010 11:35
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陳志寬受封寬神 台北挺《當愛》
- Oct 28 Thu 2010 11:20
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當愛來的時候 惹哭劉梓潔
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| ■「當愛來的時候」首映會,「父後七日」編導劉梓潔(左三)到場致意,右起為李亦捷、呂雪鳳、張作驥、何子華、李品儀、高盟傑、吳朋奉、張詩盈。(記者王文麟攝) |
獲
金馬獎14項提名的「當愛來的時候」昨晚舉行首映會,改編林榮三文學獎散文獎首獎的「父後七日」編導劉梓潔帶著演員吳朋奉和張詩盈到場,盼「父」片的好票
房可以傳給「當」片。另外,在日本東京影展為台灣爭光的新聞局電影處長陳志寬到場祝賀,被網友稱「寬神」的陳志寬謙虛表示「沒那麼偉大」。
劉梓潔和張詩盈昨天早上才剛從舊金山影展回台,晚上便馬上參加「當」片首映會,劉梓潔表示電影讓她哭很慘,對於片中李亦捷和高盟傑後來的相處十分感動。劉梓潔也認為「當」片是「父」片在金馬獎最可敬的對手。
陳志寬抵達首映會現場時受到熱烈歡迎,他表示和導演張作驥是近20年的老朋友,因此一定要力挺。
99.10.28 自由時報
- Oct 28 Thu 2010 11:11
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陳志寬看《當愛》 感動泣不成聲
- Oct 28 Thu 2010 00:19
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當愛來的時候 噗浪轉貼
當愛來的時候When Love Comes(8.1/10★):小生命伴隨著臍帶來到世上,
卻因不對的時間,造成家庭對立,糾紛不斷;以女性為出發,抒發著責任制的女性最重要的議題,從女孩變成女人,大量的愛與保護,更貼切真實的生活。與其每天煩惱,不如向劇中的叔叔一樣,天真無邪,即使生病,
也能過的很快樂。
Nick說
劇情安排:★★★☆☆
Nick說
拍攝手法:★★★★☆
Nick說
音效特效:★★★☆☆
Nick說
演技配音:★★★★☆
Nick說
推薦程度:★★★★☆
- Oct 27 Wed 2010 23:55
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感謝陳小姐邀請我們去觀賞這一部好電影!中興社陳吉隆敬上
- Oct 27 Wed 2010 16:24
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<電影愛情學:當愛來的時候>一路走來 學習愛與包

最近看了一部令人非常感動的電影,故事平實而感人,演員表現也極生動自然到就像我們周遭的鄰居,最特別的是,用了年輕未婚生子的故事,讓我們看到年輕一代與年老一代不同的愛情觀點,讓我們看到不同年代不一樣的愛情問題。
原生家庭影響大 愛情宿命代代複製
年
輕時的我們談戀愛為的是什麼?有時候那是我們不自覺想逃離家庭的「避風港」,而這樣的感情往往夾帶著來自原生家庭的諸多情緒和情感,電影《當愛來的時候》
故事主人翁來春就是這樣的一名少女,一心只想在男友身上找尋溫暖臂彎,卻沒自覺到她這段感情正如同她父親婚姻的翻版,某種程度上,複製著上一代的愛情模
式。
類似的故事也常發生在我們周遭:母親是父親的姨太太,自己也愛上了有婦之夫而不可自拔;痛恨有個酗酒的父親,自己竟也嫁了一個失業藉酒
澆愁的老公;母親老和留連花叢的父親吵架,自己的愛情也陷入男友愛偷腥的惡性循環裡。我們都以為自己夠理智去看待自己的感情,怎知回過頭一看,不禁感歎,
難道這就是我們家的愛情宿命嗎?
渴望認同和愛 到頭來卻傷了自己
來春的大媽罵她怎麼會如此不珍惜自己,這麼不小心讓自己懷了孩子。大媽的責備,聽在來春耳裡都是傷害。她不懂,懷孕又不是她願意的,為什麼這樣就是不三不四,她不過是交了男朋友,有什麼不對?
人
真的很脆弱,在家庭受到的傷害,會渴望從外面找到認同和愛,於是年輕不經事的我們,廣交朋友,四處遊玩,或把感情寄託在一個愛情的幻想裡,沒想太多,只是
單純的陷在愛的甜蜜裡,而當殘酷的現實出來打擊時,第一個想求助的,便是自己心裡倚靠的那個人。一如來春,第一個念頭就是打電話找男友,而她可能從來都沒
如此緊迫盯人的打電話,心慌的不斷撥打著奪命連環CALL的結果,回應她的卻是冷漠與質疑:「孩子是我的嗎?」
未成年的她還能怎麼辦?走投無路下,也只能硬著頭皮和她不喜歡的家人硬碰硬。只是沒想到她的硬脾氣遺傳自家裡,大家脾氣都大,說話從來沒好聽過,一句句責罵硬生生擊中要害,傷得她只能對陌生人叫囂。
眼見的非事實 愛是全然的包容
來
春的懷孕發現得太晚,肚裡的孩子只能留下。她的肚子一天天的大了起來,她卻慢慢發現,這個她原本不怎麼喜歡的家,經過一陣吵吵鬧鬧後,竟也理所當然的接納
了她生命的意外,慢慢發現,她以為大媽不愛父親並不是事實,母親和父親的「沒聲音」並不是懦弱,而是他們「大人」用一種奇妙的方式維繫著家庭。微妙的三角
關係,一聲聲責備的背後,全都是愛。
於是,在她的家人身上,她學會了愛就是包容全部,愛上這個人的優點和缺點,她懂了原來她家裡的吵吵鬧鬧都是愛的表現,而不是那種掛在嘴上的你愛我、我愛你那種。就像她和男友吵架,不也是因為她愛他嗎?
為叛逆而愛變數大 重新檢視生命真相
我
們都曾經年輕過,曾經叛逆過。叛逆源自於我們試圖掙扎出一條屬於自己的道路,想掙脫家裡對自己的掌控,想過一個屬於自己的人生。在這個處於蛻變時期的人生
階段,人生價值觀尚未確定,人的個性也不夠穩定,當愛情處於這樣的激變階段,變數自然愈大,可是很奇妙的是,一個生命到來與失去,確實能夠讓我們重新檢視
自己和周遭愛我們的人。
自由時報99.10.27
- Oct 27 Wed 2010 16:13
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國片新浪潮 質量齊升 楊貴媚向張作驥討戲 復甦洪流不缺席

擁有金鐘、金馬影后頭銜的楊貴媚將於今天出席「當愛來的時候」首映會,她在接受本報獨家專訪時透露,她曾向導演張作驥「暗示」:「資深的藝人也是很努力的!」身為資深演員,她希望能在這一波國片新浪潮裡爭取到發揮的機會。
國片景氣已開始復甦,今年國片的產量不但比去年更豐碩,今年金馬獎的入圍名單中,國片更以壓倒性的姿態獲得最多提名,連中國片「唐山大地震」都不得不式微,這波國片新浪潮儼然已醞釀成熟,為台灣影史開創新的氣象。
楊貴媚討戲拍
新聞局電影處處長陳志寬日前從東京影展返抵台灣時忍不住大喊:「台灣電影真偉大!」楊貴媚也表示,看好台灣新一代的導演,也表示希望自己能在這些新導演的作品裡「參一腳」:「現今國片很重視新人、培養新演員,這是好事,但也請給台灣資深的演員多一些機會!」
為蔡明亮 看A片
楊貴媚曾與多位台灣重量級導演合作過,她跟李安合作「飲食男女」、也有主演蔡明亮的「愛情萬歲」、「洞」,但他們導戲的風格卻截然不同:「李安要求演員對白要記熟、情緒搞清楚;蔡明亮給我的指導則是『沒有情緒』,要自己摸索!」
因為拍「愛情萬歲」時不熟悉蔡導的風格,楊貴媚曾質疑他「好奇怪」,為了精確掌握情慾戲,她還向朋友借A片偷偷地在家裡「揣摩」。後來在威尼斯影展首次在大銀幕上看完「愛情萬歲」,楊貴媚泣不成聲:「我對不起蔡明亮!怎麼可以懷疑他呢?」
自由時報99.10.27
- Oct 27 Wed 2010 16:01
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高盟傑尋母 被500元打發 10歲從台南北上基隆 門外苦等到天黑

電影「當愛來的時候」描述三代之間的親情,但以本片提名金馬最佳男配角的高盟傑在10歲時被媽媽以500元打發走,從此20年未見媽媽,高盟傑坦
承:「從不知母愛是什麼感覺,對我來說張作驥導演才像我的媽媽。」而女主角李亦捷也因片中裸露床戲讓保守的爸爸不悅,兩人關係冷戰中。
媽媽另有家庭 20年沒見面
- Oct 27 Wed 2010 14:46
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「當愛來的時候」首映會大成功
- Oct 27 Wed 2010 12:23
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[經驗] 《當愛來的時候》電影觀後感

愛,無所不在。
原以為它是部輕描淡寫的小品電影,卻沒想到其中表達出來的情感這麼觸動人心。
利用自然、簡單的題材,以一個女性觀點來看這社會的不公,
也用女性的堅強與勇氣,來映襯出男性的逃避與退縮。
一個三代同堂的家庭,患有自閉症的叔叔、擁有兩個老婆的爸爸、當人家細姨的媽媽,
一個正處叛逆期的少女,看似不易親近、老是與長輩作對,
但其實內心卻比任何人都渴望被關心、那種溫暖的感覺。
一段錯綜複雜又矛盾的家庭關係,卻同樣是要表達出「愛」的意義。
新生命的意外出現,是女主角人生重要的轉捩點,性格與態度的轉變,
從講話的口氣、她的一舉一動,都能清清楚楚的感受。
她的話不多,但能從她的眼神和眉宇之間,了解她的心情,
片中出現的情況,都是現實生活中會發生、也可能是存在與許多家庭之中的問題,
如何解決、如何一起面對,每個人有不同的作法,
在裡面看見了父母的不諒解、女兒內心的孤單與堅持的勇氣,
但不管是爭吵、還是沉默,都是愛的一種表現。
有些畫面沒有太多的台詞,卻能在角色之間的互動看的出要傳達的情感,
讓你會心一笑,或是鼻頭一酸。
輕柔的音樂、不疾不徐的步調,每一個節奏都牽動著我的心,
不會讓人覺得沉悶冗長,反而會想讓人想更近一步的去體會情感的部份。
入戲的程度讓我好幾幕都紅了眼眶,就算沒有親身體會過同樣的狀況,
但也能進入同樣的情緒裡,感到悲傷。
其中值得一提的是飾演叔叔的高盟傑,精采詮釋了才華洋溢的自閉患者,
也因為他的角色讓氣氛多了一點輕鬆、幽默的成分,不至於讓觀眾都沉浸在較為負面的情緒。
劇中描述的家庭互動及男女關係,都存在於我們現實生活中,卻往往被忽略,也忘了珍惜,
我相信看完後能讓人重新思考,及重新體驗親情的愛,
也多關心那些,常被你忽略或把他們的付出視為理所當然的人吧!
當你認為全世界都不了解你的時候,試著打開自己的心房,去聆聽這世界的聲音。
- Oct 27 Wed 2010 00:29
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《當愛來的時候》PLURK大回應
同樣是少女未婚生子的題材,美國人拍出juno詼諧逗趣,
張作驥導演新作「當愛來的時候」則是精準拍出台灣味道。劇中兩位母親角色讓人動容,霎時間哭點變得好低啊!推薦大家
老虎桑
《當愛來的時候》應該是我今年看過最好看的台灣電影
期中考加油=)
當愛來的時候",一部上一秒心酸酸下一秒大笑的電影。
羅傑先生
看完張作驥執導的《當愛來的時候》,南台戲院的試映~不愧是今年金馬獎14項提名的大片~真的是我今年看到最好的國片~強力推荐~~
- Oct 27 Wed 2010 00:04
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走出長廊,然後有了光 --《當愛來的時候》

本文原刊於《2010高雄電影節日報》第一期
影
片的開始,來春(李亦捷飾)一身勁裝,神采奕奕地環顧周遭,那是一間隱身破舊傳統市場的海鮮熱炒店,也是來春的家。張作驥配合著來春的步伐、神態,巧妙運
用Black
Out分割攝影師張展的鏡頭,彷彿來春呼吸的頻率,既形成一股獨特的節奏,隔離了所有的喧鬧與雜亂,也尖銳地直指來春的孤獨。旅居維也納的作曲家吳睿然雖
是首度與張作驥合作,他為這場戲所作的主旋律卻洋溢著張作驥作品中特有的宿命感,聽來沈重、悲而不哀。這是《當愛來的時候》第一場戲,調度帶著氣勢、渾厚而飽滿,我不禁想起了十一年前的《黑暗之光》。
《黑
暗之光》始於攝影棚裡正在拍攝結婚照片的中年男女略為不自在的笑容,那是女主角康宜(李康宜飾)的父親與繼母拍攝再婚照現場,他們的眼睛失明,以按摩維
生,家裡還有個遲緩憨傻的弟弟,康宜是這家庭中唯一「健全」的人。以一個短暫全黑畫面配合片名打出之後,銀幕上出現了背對觀眾、看著窗外基隆港灣的康宜,
而後她轉過身來,走出自己的房間。她的年紀與來春相仿,走路的姿態與神情相較之下卻盡顯小女孩的天真、淘氣,流露出一股無畏探索的冒險精神。康宜穿越幽暗的長廊,來到了飯廳,然後有了光,這家人準備圍桌一起用餐。
用
餐,一直是張作驥的作品中,非常重要的一項儀式。張作驥向來習慣在影片開端安排一場圍桌食飯戲,從客觀的環境音與空間結構,逐步帶出劇中人物的主觀心境。
飯桌上鮮少出現足以影響劇情發展的關鍵對話與舉止,因為張作驥更在意的是,藉此如實反映出劇中人物的生活狀態。這是身為獨子的張作驥作者意識之下的渴望與
彌補。以《爸…你好嗎?》
裡兩個段落〈心願〉與〈鐵門〉為例,一群乍看毫無交集的職業、素人演員,經由張作驥看似即興、實則嫻熟精準的調度,組合成一個極具說服力的家庭,〈心願〉
不只是關於一個黑道父親與他臥病在床的女兒的故事,黑道大哥身旁的情婦、小弟、以及家中的看護、傭人,早已被張作驥納入這個家庭整體,血緣的牽絆只是其
一,情感上千絲萬縷的聯繫卻是永遠。張作驥持續透過創作去思索「家庭」的真正定義。
《當愛來的時
候》有著一言難盡的故事前提,來春的母親子華是父親黑面在金門故鄉的青梅竹馬,黑面因為想要逃離照顧肯納症幼弟阿傑的家庭責任,選擇離鄉背井來到台灣,因
緣際會入贅了雪鳳家,後因雪鳳無法生育,子華適逢人生低潮,經雪鳳同意才發展出如此「三人同居關係」。十多年後,來春、來日兩姊妹相繼長大,就在子華即將
產下男嬰前夕,阿傑因為相依為命的阿嬤病逝,被黑面接到台灣就近照顧。阿傑與雪鳳的父親代表著張作驥電影中最不可或缺的觀察者角色——滔滔不絕的老者與身
障者,如同鬼魅般存在著,家族成員盤根錯節的情感糾葛與他們彷彿毫無干係,他們卻又如先知般洞悉、豁達,暗潮洶湧的秘密與謊言,在他們眼前無所遁形。阿傑
在故事的中後段逐漸成為來春最堅強的陪伴,這其實是張作驥自《忠仔》、《黑暗時光》、《美麗時光》以來兄弟、姐弟情誼的變形,再一次地,這仍是身為獨子的張作驥,對於未曾擁有過的手足關係的自我投射與慰藉。
張
作驥的電影或許悲切、悵然,但仍有其鄉愁而感性,甚至幽默的一面。比如黑面喝酒喝茫了,打著鼓唱起自行竄改歌詞的〈家後〉,這並非蓄意的惡搞或是抱怨,也
不只是長久屈居雪鳳氣燄之下的苦悶發洩,其中蘊含著這位書讀不多、外型粗獷的中年男人,無從訴說的滿腔愛意,以及對於自己坐享齊人之福、為了生活放棄年少
夢想(音樂、自主權)的悔悟與無奈。張作驥過往作品中的父親角色,多半處於輪番缺席、消失、死亡,或者是某種相對弱勢的狀態、甚至是有如原罪般成為極大的
負擔,在歷經《蝴蝶》戲裡戲外「雙重」父親的死亡之後,黑面應該是張作驥所塑造出,最懂得體貼女人、也最心思細膩的丈夫,他在意雪鳳感受的同時,也惦記著子華產後的身體調養,一場解決子華漲奶的戲,竟發酵出台片史上最破格的浪漫情懷,這是標準張作驥式的草根精神與柔軟。
對
應如此男性的柔軟,卻是女性的決絕與剛強。《黑暗之光》的康宜常常望向窗外,窗戶宛若少女生命的框架,恰如來春常常窩在陽台上,縱身一躍即是一場全新的冒
險。在過去,張作驥總是暗示著如此一躍而下,是結束的開始,是絕望的自我毀滅。《美麗時光》裡走投無路的小偉與阿傑一齊跳進那條臭氣薰天的大水溝中,背景
卻瞬間轉換成為一片童話般的海洋,意義等同那匹被偽裝成獨角獸的白馬、或是廢棄兒童樂園中的長頸鹿雕像、甚至雨天竹林裡根本不可能出現的蝴蝶……,全是無
比醉人的魔幻寫實,全是張作驥對於醜陋真實的美麗想像,極其諷刺、何等殘酷。
張作驥以《爸…你好
嗎?》回歸個人原點重新出發,如今《當愛來的時候》一方面承襲《黑暗之光》的青春少女觀點來看成長過程無可避免的愛與死亡,一方面則走出過往偏好以魔幻寫
實註記死亡與宿命的悲觀結論,改以充滿理解、寬厚的溫柔,思索「母體」作為個人生命源頭的終極意義。於是,張作驥不用再尋找那未曾存在的獨角獸。我以為當
他在《爸…你好嗎?》最後一段〈孩子,你還記得什麼?〉那傾巢而出的動物群裡,終於給了我們真正的長頸鹿之後,其實已間接宣告張作驥全新創作階段的到來,猶如重生。
出生、死亡、救贖而後重新出生。這是一個循環。《當愛來的時候》尾聲映照在來春臉上那抹陽光,不再是背離現實的自欺欺人,而是實質意義上更真切、更誠懇的動人魔法。這是21世紀台灣電影的希望之光。





















