當愛來的時候 When Love Comes

張作驥導演暢談電影拍攝

初臨電影工作室，獲知張作驥正從醫院返回的途中，這個腿傷，也就是張導無法親臨倫敦影展的原因。

但其實，在張導窄而滿的辦公室裡，鵝黃燈光，伴著茶香，不難窺見，即使與傷共處，他也能找到最舒適自若的姿態。

新片《當愛來的時候》獲金馬獎十四項提名，為國片寫下光彩的一頁，張作驥導演臉上難掩欣喜，除很高興作品獲得評審肯定，更希望，可以進一步征服觀眾，他表示，在劇情架構還沒成形前，他最初只想到，要拍一部關於家庭的、女性的電影，他以自己母親個性為本，寫了一個大媽角色給呂雪鳳演，並以「新生命」為題，作為一個愛的來源——簡單明瞭的命義，跌宕出電影中如斯巨大的張力。

極具特色的主場景，或可視為分水嶺，張導表示，一次在香港與朋友共聚，看到當地熱鬧的快炒店場景，當下興起將之呈現銀幕的念頭。而電影中，觀眾看到頗見規模的快炒店，很難想像，當初是於西寧市場的一個荒廢商場搭建而成。

本片另個特色，就是視覺張力飽滿的畫面——除了首尾的生產鏡頭，多位女演員演出尺度之大膽，亦是令人嘆服。張作驥導演說，一開始找演員，便開門見山演出尺度，其中新人李亦捷的角色—來春，隨著床戲、懷孕、崩潰，帶出不容忽視的青少年議題。

張作驥導演希望，電影也可以引起高中族群的共鳴……，而這當然跟90年代初期的紀錄片經歷有關。當時有三年的時間，張導密集為電視節目拍攝青少年紀錄片，透過這些經驗與累積，他深知養成教育的重要，日後也不遺餘力，一再用電影鏡頭加以捕捉、探討。

另外，他不諱言，今年金馬獎入圍電影，他非常喜歡《十月圍城》和《艋舺》，這兩部片在技術執行層面的完熟，相當值得國片借鏡，今年入圍最佳台灣電影工作者的李烈，則是他心目中，近年台灣電影復甦的重要推手。張導亦有感於，國片的起伏是一種循環，一昧跟風，會失去誠意，他拍電影，是基於對生命歷練的一種抒發、更是對自我能力的挑戰。

「每部戲，我都要找一個標靶去克服。」一個誠懇的態度，在甫歸航的張作驥導演身上，卻是無垠無涯的生命課題。

張導分享－與前輩導演的事

▉▏虞戡平導演—

張作驥導演曾擔任虞戡平執導作品《海峽兩岸》助導、《兩個油漆匠》副導等職，從虞導有條不紊的專業態度，吸收頗多。他表示，虞導演是標準新藝城的模式，拍攝前一天，他將一切大小事安排得鉅細靡遺，以求精準，細至連燈光的位子都標示出來。

虞導演早年《搭錯車》創下的票房紀錄，至今仍為人稱道，張作驥導演從他身上學到一份嚴謹的態度，而虞導長久以來關心原住民議題的不遺餘力，更是讓張作驥導演尊敬不已。

▉▏徐克導演—

《棋王》一片，讓張作驥導演有了與香港大導演徐克共事的機會，也因此見識了徐克導演快手拍片的功力。他說，徐導彷彿有用不完的體力，不但速度快，腦筋也轉得很快，跟徐克一起拍戲，讓張作驥導演培養出時時備戰的狀態，免得跟不上進度，這也讓他日後受用無窮。

▉▏侯孝賢導演—

1989年《悲情城市》勇奪威尼斯影展金獅獎，寫下國片新頁，當年擔任該片副導演的張作驥導演，他說回想侯導，就會馬上憶起他與演員的互動。

在他眼中，侯導是個很重視感覺的創作者，他可以看著天空，等待適合的天色出現再開始拍攝，指導演員，也會反覆與演員互動到一定的程度。從他身上，張導學到一種「狀態」。

與上述三位導演共事的經驗，想當然也成為自己升任導演後，從態度、以至理念上的借鏡。

回到看電影，張導欣賞的導演，首推義大利大師安東尼奧尼，尤其《情事》一片，讓他非常有感覺，另外，日本北野武的作品，也令他深受感動。

《當愛來的時候》幕後花絮

文：保溫冰

●生產

《當愛來的時候》最受矚目的段落，莫過於兩場鮮血淋漓的生產戲，張導說，這兩場用新生兒拍攝的戲，為了算準生產時間及顧全拍攝，當天參與的人員，不但處於戒備，也都用盡全力，以達成最好的成果。尤其演員親自上陣剪臍帶，恐怕也是畢生難忘的經驗吧。

●畫作

片中高盟傑飾演的自閉兒角色，演技栩栩如生。當初會想加入這個角色，和長年關懷台灣弱勢族群的電影工作者王耿瑜，有很大的關係。為了對自閉症者有全面了解，張導多次造訪相關單位，以深入了解、並求詳實呈現該病症患者的身心狀態。

而高盟傑的稱職，不僅反映在演技上，片中一張張色彩繽紛的畫作，有百分之九十都是高盟傑親手畫的。屆時觀眾進戲院，可一睹高盟傑的繪畫天份。

●木瓜樹

在這部以女性生命歷程為主要基調的電影，有不少橋段，試片時惹來熱烈迴響，比方李亦捷搖斷木瓜樹的一場，實屬天外飛來的效果，拍攝前，導演交代千萬不能搖斷，未料李亦捷入戲太深，唯一的木瓜樹就給「兩截」了……，不過，以觀眾反應看來，斷得恰到好處。

另外一場引起熱烈反應的片段，是黑面幫二媽吸出奶水的情節，張作驥導演說，拍這戲的時候，現場人員憋笑可憋壞了，至於笑果有多驚人……，筆者強烈建議大家進戲院一探究竟。